“Un arte omnívoro capaz de hacerse cargo de cualquier asunto, experiencia, historia, mirada y pregunta. No es un arte viejo, es un arte que encontró su forma definitiva en lo esencial”.
Con estas palabras, Juan Mayorga define el teatro como un espacio de encuentro entre generaciones, no como un territorio dominado por una sola. Quizás sea esa idea de diálogo y convivencia lo que, precisamente, dé sentido a los teatros: lugares que sostienen la vida cultural y social de las ciudades. De esa vocación por preservar lo que no debe perderse con el tiempo sabe bien el protagonista de esta historia: el Teatro Ciudad de Marbella.
El 23 de julio de 2001, Marbella daba la bienvenida al que se convertiría en su mayor faro cultural. El telón se levantaba entonces por primera vez para recibir a la Compañía de Arturo Fernández que traía a escena ‘Esmoquin’, de Santiago Moncada. Durante tres días, los marbellíes pudieron disfrutar gratis de la que sería la primera obra de teatro en representarse en aquel escenario.
Desde entonces, el Teatro ha ido fortaleciendo su programación hasta cumplir en este 2026 su primer cuarto de siglo como un referente cultural a nivel nacional. Cuida los textos más clásicos de la historia sin perder el foco por lo vanguardista.
Situado en la zona este de la ciudad, en la Plaza Ramón Martínez, cuenta con un aforo de 498 personas y es miembro de la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública. Su programación y funcionamiento general se gestiona y coordina desde la delegación de Cultura del Ayuntamiento de Marbella.
Carmen Díaz, la directora general de Cultura, explica en una entrevista con ONCESOLES el foco que se persigue en este Teatro: “Siempre buscamos textos clásicos, obras con mucho peso e historia”, explica mencionando Un tranvía llamado deseo o Macbeth como ejemplos de esa presencia esencial del gran repertorio universal. Junto a ello, el teatro incorpora propuestas de vanguardia y creación contemporánea, con el objetivo de no acomodarse en lo ya conocido y abrir al público nuevas formas de experiencia escénica. Esta mirada se completa, por ejemplo, con la presencia de compañías internacionales —como la portuguesa que presentó As Formigas— reforzando la vocación de intercambio y diversidad cultural.
La danza ocupa un lugar central en esta estrategia cultural. No solo en la propia programación, o en la celebración del Día Internacional de la Danza, sino en su Festival de la Danza que se celebra desde el año 2009. Asimismo, el Teatro también mantiene un compromiso firme con el flamenco: “Este año podemos verlo con artistas como Arcángel o Ana Cravioto, además de ciclos íntimos como Cantos Velados, unos encuentros cercanos entre el público, los intérpretes y la palabra poética”, explica Díaz.
El Teatro refuerza además su dimensión educativa y social con una programación pensada para todos los públicos. Los domingos se reservan para experiencias familiares que introducen a los más jóvenes en las artes escénicas, mientras que los programas escolares acercan a estudiantes de distintos niveles al teatro como parte de su formación cultural. Este trabajo se complementa con iniciativas como las Jornadas de Artes Vivas, que exploran formatos experimentales donde confluyen teatro, música y otras disciplinas, así como visitas teatralizadas, clases de teatro y talleres formativos.
Siguiendo esta misma línea de expansión cultural, destaca Marpoética (9-18 de abril), un festival que busca llevar la poesía “a cada rincón” de Marbella. Un espacio de diálogo entre literatura, cine, música, teatro, educación y tejido urbano. El proyecto incluye experiencias con jóvenes creadores y poetas menores de 30 años, en un intento de conectar nuevas generaciones con la creación contemporánea. Un programa amplio, diverso y vivo que, en palabras de su directora, teje un puente entre la cultura hispanoamericana y la ibérica.
Teatro, lugar de encuentro
Con motivo de su 25º aniversario, el Teatro está ofreciendo desde el pasado mes de enero una programación especial que se completará con las siguientes representaciones.
Viernes 27 de Marzo // 20:00 h MACBETH
Compañía: Teatro Clásico de Sevilla
Elenco: Iñigo Núñez, Celia Vioque, Chema del Barco, Gonzalo Validiez, José María del Castillo, Santi Rivera, Silvia Beaterio, Luis Alberto Domínguez y Rafael Cremades
Dirección: Alfonso Zurro
Macbeth es una de las tragedias principales de William Shakespeare. La base de la historia es bien conocida. Unas brujas vaticinan a Macbeth que será rey y después se desvanecen en el aire. A partir de este suceso, al protagonista lo impulsa la imaginación y las fantasías, que convenientemente azuzadas por su esposa Lady Macbeth, lanzan al matrimonio al corazón de las tinieblas. Arrastrándonos con ellos a los abismos de un viaje sangriento.
Sábado 25 de Abril // 20:00 h
CONCIERTO DE PIANO – BOGDAN DUGALIC
Música clásica
Bogdan Dugalic, joven pianista serbio y ganador del II Concurso de Piano de Málaga, llega al Teatro Ciudad de Marbella con un recital que recorre diferentes piezas del repertorio clásico. Actualmente estudia con Pavel Gililov en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y con Konstantin Bogino en la Academia Perosi de Biella.
Jueves 30 de Abril // 20:00 h
TRES PIEZAS
Danza – Celebración Día Internacional de la Danza
Dirección, coreografía e interpretación: Karen Lugo y José Maldonado
Música original e interpretación: Juan Gómez “Chicuelo”
“Tres piezas” es un proyecto de música y danza en el que conviven dos bailarines y un músico, utilizando el flamenco como lenguaje para conectar cuerpo, mente y espíritu. La propuesta invita a explorar la psique humana y las fuerzas invisibles que nos definen, en una puesta en escena donde tradición y contemporaneidad dialogan a través del movimiento y la música.
Domingo 3 de Mayo // 12:30 h
TRES TRISTES TROLS
Teatro familiar
Elenco: Darío Dumont, Emilio Arquillo y Paco Caravaca
Dirección y dramaturgia: Greta García
Escenografía y vestuario: Anna Jonsson
La obra presenta a los tres últimos trolls del planeta, criaturas fantásticas que están a punto de desaparecer por culpa del aburrimiento humano. Decididos a evitar su extinción, estos personajes realizarán todo tipo de ocurrencias, exhibiciones y disparates para volver a conquistar la imaginación de los humanos.
Miércoles 13 y jueves 14 de Mayo // 10:00 – 12:00 h
DEMO
Teatro poético de máscaras
Cía. The Nose Theater
Ciclo didáctico para centros docentes
Elenco: Ángela Bodega, Laura Bermúdez, Mari Rodríguez, Margarita de las Heras y Chema Caballero
Una propuesta escénica que reflexiona sobre el impacto de la tecnología en la vida familiar. Ordenadores, videojuegos y teléfonos móviles se cuelan en nuestro día a día hasta transformar las relaciones personales. La obra plantea si el calor del presente y del pasado podrá enfrentarse al frío futuro tecnológico.
Viernes 15 y sábado 16 de Mayo
JORNADAS ARTES VIVAS – ESCENA VIVA
Dos jornadas dedicadas a la experimentación escénica y a las nuevas narrativas artísticas. Estas sesiones proponen romper la distancia tradicional entre escenario y público para generar experiencias participativas donde espectadores y artistas compartan un mismo espacio creativo. Un encuentro con propuestas híbridas, contemporáneas y transdisciplinares.
Jueves 21 de Mayo
CANTOS VELADOS – ANNI B SWEET
Viernes 22 de Mayo
CANTOS VELADOS – GUILLE GALVÁN
Sábado 30 de Mayo
CANTOS VELADOS – ALICE WONDER
Palabra y música
Presentado por Alejandro Simón Partal
Este ciclo propone un acercamiento íntimo a la obra de distintos artistas de la música actual a través de conversaciones, lecturas y actuaciones. Un espacio donde poesía y canción se entrelazan para descubrir el lado más humano y creativo de sus protagonistas.
FORMACIÓN
Martes 5 y miércoles 6 de Mayo // 16:00 – 20:00 h
CARACTERIZACIÓN DE LA VOZ
Impartido por Mari Paz Redoli
Taller dedicado a aprender a conocer y dominar el instrumento vocal a través de técnicas de respiración, articulación, tono, volumen y ritmo, así como la conexión emocional mediante la expresión oral.
Miércoles 27 y jueves 28 de Mayo // 16:00 – 20:00 h
LA MÁSCARA EXPRESIVA Y SU USO EN ESCENA
Impartido por Juan Antonio de la Plaza
Un taller para explorar el lenguaje teatral de la máscara, su relación con el movimiento y su conexión con el teatro de títeres, a través del juego escénico y la observación del gesto cotidiano.
Miércoles 3 y jueves 4 de Junio // 16:00 – 20:00 h
TALLER DE COMEDIA DEL ARTE
Impartido por Juan Luis Corriente
Formación centrada en uno de los fenómenos más influyentes de la historia del teatro, trabajando la expresión gestual, el entrenamiento corporal y los personajes clásicos de la Comedia del Arte.
